“Strange Kind of Music”– Exotic Metal and Beyond

Musician●Urszula Dudziak（vocal） Title●Future Talk（1979年） ■Amazonより購入
ポーランド出身の女性ボーカリストUrszula Dudziak（ウルスラ・ズティアック）が1979年にリリースした代表作です。彼女はポーランドのジャズ界を代表するミュージシャンというよりも、唯一無二というべき「スキャット・フュージョン」の第一人者といったほうが表現として相応しいかもしれません。天才的とも言えるスキャットヴォイスは、ボーカルというよりも一つの楽器として捉えたほうがすんなりと耳に入ってくるかもしれません。実に独創的でありながら、決して奇をてらった感を受けないのは、夫でありポーランドを代表するジャズヴァイオリニストMichal Urbaniakによるアレンジ力の勝利ではないでしょうか。
彼女のアルバムには毎回大物ミュージシャンがサポートとして参加するのですが、今回は若き天才ベース奏者Marcus Millerとドラム奏者としてBuddy Williamsが参加。強力リズム隊をバックにUrszula Dudziakのスキャットヴォイスが縦横無尽に飛び交います。ほかにはギターにJohn Abercrombieが参加していますが、夫君のアルバム「Fusion Ⅲ」に比べるとギターの存在感は希薄です。
このアルバム、長い間廃盤状態にあり、結構入手困難だったのですが、近年待望のCD化がなされました。おそらく再プレスは期待薄だと思われるので、入手できるうちに是非！

●Musicians Urszula Dudziak / vocal Michal Urbaniak / violin Zbigniew Nmyslowski / sax John Abercrombie  / guitar Calvin Brown / guitar Kenny Kirkland / keyboards Marcus Miller / bass Buddy Williams / drums
●Numbers 1.  Kasia’s Dance 2.  Moontag 3.  Future Talk 4.  Shenkansen 5.  Chorale for One 6.  Klick 7.  Roxanna 8.  Quiet Afternoon 9.  By Myself 10. Cats 11. Double Bounce

Musician●Van Halen Title●Van Halen The Studio Albums 1978-1984（2013年） ■Amazonより購入
当欄がわざわざ指摘するまでもなく、我ら中高年の財布を狙う「リマスター化＆ボックスセット商法」の勢いが止まるところをしりません。個人的には「またかよ」と思いながらも、やはり気になるものは気になります。この商法、70年代初期のロック作品やジャズの巨匠たちが対象になっていたと思いきや、どんどん年代が近くなってきていて、ついにVan Halenも商法の網にかかることに。
たぶんにDavid Lee Roth復帰と新作リリースで勢いを得てのボックス化であることは容易に想像できますが、実際に聴いてみるとこれが想像以上に出来がいいのです。もちろん6作品ともCDは所有していたのですが、20年以上前というかなり昔の盤で音も平板で実にしょぼかったのでした。2000円以下という値段でこれだけの満足感が得られるのであれば、こうした商法も悪くはありませんね。ちなみにすでにリマスター化された盤をもっている方によると、新規リマスターではないようです。したがって、私のように旧盤のしょぼい音質に甘んじてきた人間以外は購入にあたって注意が必要かもしれません。

●Musicians Edward Van Halen / guitar Alex Van Halen / drums David Lee Roth / vocal Michael Anthony / bass
●Numbers [CD 1] Van Halen（1978年） [CD 2] Van Halen 2（1979年） [CD 3] Woman And Children First（1980年） [CD 4] Fair Warning（1981年） [CD 5] Diver Down（1982年） [CD 6] 1984（1984年）

Musician●Deathspell Omega Title●Drought（2013年） ■Amazonより購入
当欄に時折登場させているフランス産ブラックメタルバンド「Deathspell Omega」のEPを入手しましたので軽くご紹介します。実は数年前、突如としてこの「ブラックメタル」という音楽分野に興味をもっていろいろと聴き漁っていたのですが、唯一継続的に聴いているのがこのバンドです。ブラックメタルにしては珍しく楽曲的に予測不能でいながら、なにやら様式美を感じさせる唯一の存在だという理由もありますが、バンドの出自自体も謎のベールに包まれているという独特なキャラ付けも、魅力の一端ではないかと思うのです。
このバンド、フルレンスのアルバムとは別立てでちょくちょくEP盤をリリースしてくるのですが、これまではEPと言いながらほぼ尺的にアルバムと同様の作品をリリースしてきました。ところがこの音源は収録時間が20数分と正真正銘のミニアルバムで、曲数も少な目。その代わりというわけではありませんが、実に濃密な作品に仕上がっています。ブラックメタル特有の凶暴性と高い演奏力とを見事に両立させながら圧倒する技術は唯一無二と言えるでしょう。
ただ、3rdあたりで見せた宗教音楽的な神秘性は陰を潜めてしまい、ふつうにセンス抜群のブラックメタルバンドになってしまった感は拭えません。これはこれで非常に魅力的な作品ではあるのですが、少し残念であることは確かです。

●Musician Deathspell Omega
●Numbers 1.  Salowe Vision 2.  Fiery Serpents 3.  Scorpions & Drought 4.  Sand 5.  Abrasive Swirling Murk 6.  The Crackled Book of Life

Musician●Michael Shrieve（drums） Title●Fascination（1993年） ■Amazon USAより購入
フリー系音楽で活躍するドラム奏者Michael Shrieve（マイケル・シュリーヴ）が1993年に収録した作品です。参加メンバーにBill Frisell（guitar）とWayne Horvitz（organ）という曲者を招聘したトリオ編成です。奇しくも3人ともシアトル出身ですね。Michael Shrieveは同年にShawn Lane（guitar）とJonas Hellborg（bass）というこれまたワクワクするような面子で「Two Doors」というアルバムをリリースしていますが、このアルバムに収録できなかった音源が同アルバムに収録されています。懐かしい「CMP Records」よりリリース。
この3人が集まるとどちらかと言えばファンキーな作風に仕上がるかと思いきや、フリー系フュージョンというか相変わらずの無国籍系ワールドミュージック風になっています。それにしてFrisellが縦横無尽に暴れること、暴れること。自身のアルバムよりも好き勝手に暴れまくっているという印象です。Wayne Horvitzが全曲ともオルガン、しかもオルガントリオというのは珍しいのではないかと思うのですが、暴れるFrisellを時として煽りつつ、時としてなだめながら、ロック、ジャズ、ワールドミュージックと実に幅広い守備範囲を見せています。とにもかくにもFrisellファンにとってはマストバイ物件ではないかと思われます。

音源は「Two Doors」から。ギターはビルフリではなくShawn Laneです

●Musicians Michael Shrieve / drums Bill Frisell / guitar Wayne Horvitz / oran
●Numbers 1.  Sam The Man 2.  Tell Me Everything 3.  Circus! Circus! 4.  The Glass Tent 5.  Fascination 6.  One Nation, Invisible 7.  The Great Ambassador 8.  Living With The Law 9.  Jig Saw 10. Soundings In Fathoms

Musician●五人一首 Title●内視鏡世界（2005年） ■Amazonより購入
カルト的人気を誇るプログレッシヴ系デスメタルバンド「五人一首」（ごにんいっしゅ）に2nd「内視鏡世界」です。2005年リリース。1st「五人一首」からして尋常とは思えない怪奇的な音空間を築き上げた彼らですが、メンバーチェンジのうえにさらにパワーアップしてきました。いわばDream Theaterのような変拍子を多用したプログレ的な音楽に、デスメタルの凶暴性を足したうえに和風テイストをブレンドした音楽が彼らの持ち味ですが、この2ndでは デスの要素がやや減退し、プログレ的な要素が増したように思えます。紅一点フロントガール（？）である松岡あの字（松岡明子）は相変わらずデス声とクリーンヴォイスを巧みに使い分けることで独自の世界を構築していますが、ここではクリーンヴォイスに加えて普通の歌声（？）を新たに加えることで、さらに世界が広がったように思えます。
楽曲の完成度、怪奇さはもとより、各メンバーのテクニックも申し分なく、2ndにしてある意味で完成されたように思えますが、得体の知れない衝撃が伝わってきた1stとの比較では面白味に欠けるのも事実です。こうしたキワモノを売りにするバンドの宿命かもしれませんが、猛毒も何度か打たれることで耐性みたいなものができてしまい、2番が効きにくいということなのかもしれません。ここら辺が唯一無二の存在「五人一首」が寡作である理由の一つとも言えそうです。  ●Musicians 松岡あの字 / vocal,guitar 有我高野山 / bass 百田真史 / piano,synthesizers 高橋史男 / guitar 原島淳一 / drums
●Numbers 1.  常闇回廊 2.  ナレノハテ 3.  斜眼の塔 4.  人媒花 5.  無礙の人 6.  赫い記憶

Musician●Chris Brooks（guitar） Title●The Master Plan（2001年） ■新宿レコードで購入
オーストラリア出身のテクニカル系ギタリストChris Brooks（クリス・ブルックス）による初リーダー作です。2001年リリースですがレコーディング自体は1993年からスタートしていたようです。これは若手ギタリストの常かもしれませんが作曲は当然としてすべての楽器を自身でプレイするという家内制手工業的な作品です。
このギタリスト、日本語版サイトが開設されるなど結構な力の入り具合で前宣伝されていました。実はそれに釣られて買ってしまった記憶があります。内容はというと典型的なハード系フュージョンという感じで楽曲はトニー・マカパインやグレッグ・ハウあたりから強い影響を受けています。時折ネオクラシカルの要素が入ってくるあたりは、初期マカパインのアルバムと錯覚しそうになるほどです。楽曲的にも完成度が高くかなり聴かせるギタリストですが、聴いているとどうしてもマカパインの陰がちらついてしまうのも事実。もうちょっと個性を押し出してもいいのでは、でもかなりの実力はあるので次作に乞うご期待！などと勝手に思っていましたが、2nd「The Axis Of All Things」がリリースされたのが10年後の2011年。この手のミュージシャンの需要がどれほどあるのかはわかりませんが、なかなか厳しい状況であることは確かです。  ●Musician Cris Brooks / all instruments
●Numbers 1.  Kryptica 2.  Inner Light 3.  Crack In The Hourglass 4.  Blue Sky Odyssey 5.  Funksion 6.  Master Plan Suite

Musician●Cyril Achard（guitar） Title●In Constancia Contans（2001年） ■Amazonより購入
フランス出身のテクニカル系ギタリストCyril Achard（シリル・エイチャード、アシャール）が「Cyril Achard’s Morbid Feeling」というユニット名で2001年にリリースした音源です。ソロ転向後、リーダー作としては2枚目になると思われます。このアルバムがリリースされる前にライブ音源がリリースされましたが、いまは廃盤扱いになっているようですね。フィンランドのHM専門レーベル「Lion Music」より。
ソロ第1弾「Confusion」（1997年）は何となく自分のスタイルが確立されていないというか作風に迷いのようなものが感じられましたが、Lion Musicの助けもあってしっかりとした「作品」に仕上がっています。「Dream Theater」あたりを彷彿とさせるプログメタル風の仕上がりになっています。よって、全曲ボーカル入りになります。個人的にはあまりボーカルに興味がないためどちらかというとボーカル無しのほうが好みなのですが、「Dream Theater風によろしく」とオーダーを受けるとこういう仕上がりになるのでしょうか。メンバーはEric Lebailly（drums）、Franck Hermanny（bass）、Patric Peek（vocals）、Jean-Marc Layani（keyboards）。シンフォ系を演出するために鍵盤楽器奏者がいますが、いかんせんほかのメンバーと比較して力量不足の感は否めません。たびたびイライラさせられるのは、鍵盤楽器のせいかと。
と文句ばかり書いていますが、Cyril Achardのギターは相変わらず絶品。Lion Musicということもあってややメタル寄りのプレイが目立ちますが、多くのテクニカル系がはまりやすい「ドヤ顔プレイ」ではなくテクニック一辺倒ではない点が好みです。この人のギターは歌っていますね♪ ●Musicians Cyril Achar / guitar Eric Lebailly / drums Franck Hermanny / bass Patric Peek / vocals Jean-Marc Layani / keyboards
●Numbers 1.  Alone Among My Friends 2.  Fallen From Grace 3.  Empty Vow 4.  Fields Of Graves 5.  Exile Is Over 6.  The Deep One’s 7.  Be My Thing 8.  The Lucky One

Musician●堀剛（bass） Title●Intense（？年） ■Yahoo!オークションで入手
日本のベース奏者、堀剛によるライブ音源「Intense」です。録音日時や場所など詳細なクレジットがまったく明記されていないのですが、おそらく1990年代後半のものではないかと思われます。なんで、この盤を入手したかというと寡作のギタリスト、滝野聡が参加しているからです。滝野のリーダー作「TAKINO」「TAKINOⅡ」は少しばかりHoldsworthyが入ったフュージョンアルバムでしたが、このライブ音源はかなりゴリゴリのジャズギターを聴かせています。ライナーにはMark Eganによるかなり熱いメッセージが寄せられているばかりか、何とすべての収録曲を解説するという大出血サービスです。他のミュージシャンのアルバムで曲解説までするミュージシャンに初めて出会いました。
曲は#2「Vincent」のみが堀剛オリジナルで他の曲はカバーです。ハービー・ハンコックの#3「Dolphin Dance」で聴かれる何ともリリカルで美しいプレイは出色の出来です。#4「Elegant People」は言うまでもなくWheather Reportの名曲。本来はギター無しでも成立するのですが、そこに滝野聡が絡んできて面白い仕上がりになっています。滝野聡のギターは先に触れたように完全なジャズギターなので「TAKINO」「TAKINOⅡ」の世界を期待する人は若干戸惑うかもしれません。 ●Musicians 堀剛 / bass 滝野聡 / guitar 松田靖弘 / sax 宇山満隆 / bass
●Numbers 1.  Nothing Personal 2.  Vincent 3.  Dolphin Dance 4.  Elegant People 5.  Rhythm-a-ning

Musician●Rudresh Mahanthappa（alto sax） Title●Gamak（2013年） ■Amazonより購入
最近はブルックリン派などのジャズ周辺をうろうろとしているのですが、目立つのがアジア系ミュージシャンの活躍です。インド出身のアルトサックス奏者Rudresh Mahanthappa（ルドレシュ・マハンサッパ）もその一人で今後の先鋭的ジャズシーンを牽引していくのではと思わせる存在です。前作「Samdhi」に次ぐACTレーベル第2弾は奇才David Fiuczynskiを迎えた入魂の一作に仕上がっています。2012年4月2日、3日、NYCブルックリンのスタジオで録音されています。メンバーはFrancois Moutin(bass）、Dan Weiss（drums）という思わずほくそ笑んでしまいそうな面子です。
バリバリのインド志向のMahanthappaと東洋音楽に造詣が深いFiuczynskiとが相まみえるとどんな化学融合が起こるか大変に興味深いところですが、期待通りというか期待以上の奇天烈フレーズの連発でこの手の音楽が好きな人にとっては堪らない作品に仕上がっています。Fiuczynskiは例によってフレットレスギターで妙ちくりんなフレーズを繰り出し、Mahanthappaも負けじとばかりに凄まじいブロウで対抗しています。リズム隊も強力過ぎます。もともとACTレーベルの音源は音質が良好なのですが、24ビットのハイクオリティ録音ということで音という音がガンガンと迫ってきます。 ●Musicians Rudresh Mahanthappa / alto sax David Fiuczynski / guitar Francois Moutin / bass Dan Weiss / drums
●Numbers 1.  Waiting is Forbidden 2.  Abhogi 3.  Stay I 4.  We’ll Make More 5.  Are There Clouds In India? 6.  Lots of Interest 7.  F 8.  Copernicus – 19 9.  Wrathful Wisdom 10. Ballad For Troubled Times 11. Majesty of the Blues

Musician●Jan Garbarek（sax） Title●Esoteric Circle（1969年） ■Amazonより購入
ECMの大看板で「北欧のコルトレーン」の異名をもつJan Garbarek（ヤン・ガルバレク）による2枚目のリーダー作です。1969年10月、オスロにて録音。参加メンバーはTerje Rypdal（guitar）、Arild Anderson（bass）、Jon Christensen（drums）という面子です。いうまでもなく全員が後にECM所属になったわけですが、この音源はECM発足前のものです。プロデューサーはジョージ・ラッセルが担当。ジャケット表には「George Russell presents」と大きく印字されていますね。60年代から70年代にかけて多くのジャズアルバムを送り出した「フライング・ダッチマン」からリリースされています。
ECMに籍を置いてからのGarbarekの活躍ぶりに関してはいまさら言及するまでもありません。しかしながら、この盤ではECM特有の叙情性あふれる独特の透明感とはほぼ真逆のサウンドで占められています。Garbarekは後期コルトレーンさながらの野性味あふれる強烈なブロウで叫び続けます。バックを支えるArild AndersonとJon Christensenが刻むリズムはまさに60年代後半から70年代初頭にかけてのジャズロックそのもの。そこにTerje Rypdalの当時から巧いのか下手なのか判然としないスペイシーなギターが絡んできます。作品の完成度に関しては、やや疑問を感じざるを得ませんが、野性味あふれるジャズロックという意味ではなかなかです。
この盤は長らく廃盤状態で入手は困難を極めましたが、ここにきて待望のCD化です。ECMが持つ叙情性を期待して聴くと結構な火傷を負う可能性が大ですが、70年代ジャズロック好きの人にとっては結構ツボにはまりそうです。 ●Musicians Jan Garbarek / sax Terje Rypdal / guitar Arild Anderson / bass Jon Christensen / drums
●Numbers 1.  Traneflight 2.  Rabalder 3.  Esoteric Circle 4.  Vips 5.  SAS 644 6.  Nefertiti 7.  Gee 8.  Karin’s Mode 9.  Breeze Ending

Musician●Dusk Title●Jahilia（2003年） ■Amazon USAより購入
パキスタン出身のテクニカル系ギタリスト＆マルチプレイヤー、Faraz Anwarは2000年にLion Musicからリリースされた「Abstract Point of View」というアルバムでごくごく一部で評判になりましたが、今度は「Dusk」というユニットで勝負をしてきました。楽器はすべてFaraz Anwarによるものだと思われます。録音はパキスタンの首都カラチですが、チェコのEpidemie Recordsというレーベルからリリースされています。
2003年リリースのこのアルバムは「Dusk」名義としては2枚目になるようです。本人名義の「Abstract Point of View」ではDream Theater的なシンフォ系サウンドにHoldsworthyなウネウネサウンドで彩りを加えるというスタイルでしたが、今度は完全なメタルサウンドという変貌ぶり。ハードコアなメタルサウンドをベースにしてBabar Shaikhというボーカルがデス声をガナリ立てます。かと言って完全なデスメタルとは言い難く、時折、鍵盤楽器でメランコリックな色合いを加える一面はゴシックメタル的ですし、#2「Hidden From Senses」などで聴かれる民族音楽的な要素はプログレにも通じるものを感じさせます。これは面白いし抜群のセンスだと思います。もちろん随所で披露されるHoldsworthyなギターソロも健在で、ギター目当ての人にとっても納得のいく仕上がりです。
そう考えていくとデス声が入る意味がよくわからなくなってしまうのですが、これも当時の趨勢だったのでしょうか。クリーンヴォイスでも十分に成立すると思うのですが、何でもかんでもデス声を入れればいいというものではありませんよね。 ●Musicians Faraz Anwar  / all instruments Babar Shaikh / vocal
●Numbers 1.  Attachments 2.  Hidden From Senses 3.  Jahilia Calling 4.  The Subdued Light 5.  Night Bulb Angel 6.  As Pain Becomes Liquid 7.  Decadent Little Girl 8.  Translucence

Musician●Reverie Title●Reverie（1979年） ■Amazonより購入
1970年から80年代にかけてフィラデルフィア周辺で活躍していた4人組のフュージョングループ「Reverie」（レベリー）の音源を入手しました。このReverieなるグループはいわゆるフュージョンブームのさなか、ブラジリアンフュージョンという特異性を武器に活動していたそうで、いまになってクラブシーンやDJの間で注目を集めているとか、いないとか。そこら辺りの音源事情についてはまったくといっていいほど不案内なのですが、とにもかくにも世界初のCD化だそうです。私の記憶ではドイツ産アナログ盤がびっくりするくらいの高価な値段で取り引きされていたように思います。
なぜ故に「Reverie」なのかというと、1曲のみですがLarry Coryell（ラリー・コリエル）が参加しているからです。問題のCoryell参加曲は#5「Stop & Be Friend」という曲。実に軽快なリズムに乗ってCoryellが気持ち良さそうにソロを歌い上げています。ちょっとした海外物の刑事ドラマのBGMに使えそうですね。「刑事コジャック」や「警部マックロード」あたりの。若い人たちが好むかどうかはわかりませんが、とにかく格好いいです。
ブラジリアンフュージョンというのは、個人的にはあまり馴染みがなかったのですが、聴くかぎりは普通のジャズフュージョンとあまり変わらないように思えます。確かに随所にボサノヴァ調の展開が盛り込まれているので、なるほどねという感じではあります。CD化にあたって#1「In Every Way」のリミックスバージョンが追加されているそうです。アナログ盤をもっている人も買い足しの価値はあるのではないでしょうか。 ●Musicians Mark Knox / piano,fender-rhodes,synthesizers Jim Miller / drums Gerald Veasley / bass Ed Yellen / sax
Larry Coryell / guitar on Stop & Be Friend Stan Slotter / trumpet,flugelhorn
●Numbers 1.  In Every Way 2.  For You 3.  Indian Summer 4.  Stop & Be Friend 5.  Caribbean 6.  Whatever It Takes 7.  Water Ballet 8.  In Every Way(bonus track)

Musician●Deathspell Omega Title●Si Monumentum Requires Circumspice（2004年） ■Amazonより購入
久しぶりにメタルネタ、しかもブラックメタルです。フランス出身の正体不明のブラックメタルバンド「Deathspell Omega」が2004年にリリースした傑作「Si Monumentum Requires Circumspice」です。ブラックメタルは新教圏、しかもノルウェーやスウェーデンあたりの北欧圏から生まれることが多いのですが、旧教、しかもラテン民族によるブラックメタルということだけで異彩を放っています。また、多くのブラックメタルバンドはメンバーの自己主張がことさら強烈で、そのため犯罪行為を犯したりといかにも物騒な存在なのですが、この「Deathspell Omega」はメンバーの素性すらはっきりとしていないようです。不気味ですね。
２枚目まではごく普通の（？）原初的なブラックメタルサウンドでしたが、このアルバムを契機に音楽性が一変。宗教音楽的な要素と伝統的な（？）ブラックメタルサウンドを融合させるという大胆な試みにチャレンジします。#1「First Prayer」からしていきなり宗教音楽的で荘厳な調べが響きわたり度肝を抜かされます。ただ闇雲にガナリ立てながら疾走するブラックメタルとは完全に一線を画しています。
随所にブラックメタル本来のプリミティブな魅力を十分にふりまきながらも、楽曲のレベルは実にハイクオリティー。この一見矛盾する要素をいとも容易く両立させてしまうあたりに、底知れぬ実力を感じさせます。アルバム全体の構造は前半が絶望感いっぱいのデス声でゴリゴリと押しまくりますが、後半からは中世教会音楽を思わせる静逸で安寧の世界へと移行します。まるでジキルとハイド氏的な緩急のつけ方も、見事のひと言。したがって70分以上にも及ぶ大作ながら僅かながらも飽きさせることはありません。もちろん、かなり体力を消耗することは確かですが。 ●Musician Deathspell Omega
●Numbers 1.   First Prayer 2.   Sola Fide I 3.   Sola Fide II 4.   Second Prayer 5.   Blessed Are the Dead Whiche Dye in the Lorde 6.   Hetoimasi 7.   Third Prayer 8.   Si Monumentum Requires,Circumspice 9.   Odium Nostrum 10.  Jubilate Deo (O Be Joyful in the Lord) 11.  Carnal Malefactor 12.  Drink the Devil’s Blood 13.  Malign Paradigm

Musician●Michal Urbaniak（violin,violin-syn） Title●FusionⅢ（1975年） ■Amazonより購入
ポーランド出身のジャズヴァイリン奏者Michal Urbaniak（ミハウ・ウルバニャク）が1975年にリリースしたジャズロックの傑作です。「Fusion」名義では3作目になります。Wlodek Gulgowski（keyboards）は不動ですが、リズム隊などはメンバーを一新し、初めてアメリカのミュージシャンと共演しています。Urszula Dudziak(vocal,percussions,synthesizers)、John Abercrombie(guitar)、Wlodek Gulgowski(piano,synthesizers,organ)、Anthony Jackson(bass)、Steve Gadd(drums)、Larry Coryell(guitar)、Joe Caro(guitar)、Gerald Brown(drums)、Bernard Kafka(vocal)という豪華メンバーです。Anthony JacksonとSteve Gaddを確保し、ギターに当時の売れっ子John AbercrombieとLarry Coryellの2人を配しているあたりに不退転の決意が感じられますね。この盤はAbercrombie目当てでアナログ盤を所有していましたが、最近になってCD化されていたことに気がつきました。いい世の中になったものです。
サウンドはというとこれまた典型的な70年代型ジャズロックなのですが、たぶんにマハヴィシュヌ・オーケストラを意識しているように思えます。ただ時折Urszula Dudziakによるファルセットヴォイスが効果的に使われるあたりが非常に特徴的で独自の雰囲気を醸し出しています。とにかく全曲ともド迫力のサウンドには圧倒されます。
お目当ての2人ギタリストですが、John Abercrombieはほぼ全曲に参加しています。時期的にすでにECM所属だったはずですが、ディストーションが激しくかかったロックタッチのギターに圧倒されます。強力リズム隊も圧巻ですね。ECMの「縛り」でなかなかできないことを、ゲスト参加を口実にやりたい放題という感じです。もう1人のギタリストLarry Coryellは#6「Bloody Kishka」1曲のみに参加しています。Coryell自身はイレヴンス・ハウスの頃でしょうか。これまた強烈にディストーションがきいた凄まじい早弾きを披露しています。Larry Coryell自身の意識のなかにもMcLaughlinの存在があったはずで、いつも以上の張り切りようです。気合いが入りまくったギターソロはCoryellファンならずとも必聴です。
ちなみに、Urszula Dudziakのリーダー作でAbercrombieやMarcus Millerらが参加した「Future Talk」も待望のCD化のようで、これまた購入しないといけませんね。 ●Musicians Michal Urbaniak / ioln,violn-synthesizer Urszula Dudziak / vocal,percussions,synthesizers John Abercrombie / guitar Wlodek Gulgowski / el-piano,synthesizers,organ Anthony Jackson / bass Steve Gadd / drums Larry Coryell / guitar on Bloody Kishka Joe Caro / guitar on Gerald Brown / drums Bernard Kafka / vocal on Stretch
●Numbers 1.  Chinatown 2.  Kuyaviak Goes Funky 3.  Roksana 4.  Crazy Kid 5.  Prehistoric Bird 6.  Bloody Kishka 7.  Cameo 8.  Stretch 9.  Metroliner 10. Chinatown (Part II)

Musician●五人一首 Title●五人一首（2000年） ■Amazonより購入
カルト的な人気を誇るプログレッシヴメタルバンド「五人一首」による1stです。1999年リリース。五人一首というバンド名の由来は5人組のバンドだからなのかよくわかりませんが、プログレとデスメタルを融合させた異色のサウンドが大変ユニークなバンドです。
ギター＆鍵盤楽器＆ボーカル担当でバンドのフロントマン（ウーマン）である松岡あの字（松岡明子）が良くも悪くもバンドのキャラを形成しているのですが、のっけからがなり立てるデス声はかなりの衝撃度です。デス声に免疫力のない人にとってはマイナスポイントなのですが、適度にクリーンヴォイスを混ぜながら展開されているので、猟奇的でオドロオドロシさ一辺倒というわけでもないのです。曲自体はシンフォ系プログレの要素を適度に織り交ぜながら、メタル特有の疾走感を武器に突き進むというパワータイプ。時折、和風の旋律も混ざってきます。要は音楽的にはごった煮なのですが、その配合というかバランスが絶妙過ぎるのです。その意味では「人間椅子」に類似する部分も多々感じられますが、このバンドの凄いところはメンバー全員が圧倒的なテクニシャンであるという点。一糸乱れぬテクニックの応酬と優れた構成力にはただただ驚かされます。
この盤は海外からも注目されたようで、2nd「内視鏡世界」リリースにあたっては海外版元からも引き合いがあったとか。国産のプログレ＆メタルというと、どうもマイナーで海外バンドと比べても1枚落ちるのではという偏見（悲しいかな先入観をもってしまう人は多いものなのです）などは、いっぺんに吹き飛んでしまうこと請け合いです。どうもリマスター盤には#2「経文刻印身体」のデモ音源がボーナストラックとしてついてくるようです。

●Musicians 百田真史 / piano,synthesizes 松岡あの字 / guitar,vocal 原島淳一 / drums 藤代竹哉 / guitar 久木元成仁 / bass
●Numbers 1.  狂骨の夢 2.  経文刻印身体 3.  二人遊び 4.  月と半魚人 5.  楼の主